重生1997，从煤老板开始崛起 作者:佚名
    第78章 通过初赛
    陈渊倒不是真的生气，而是作为老板来说，他必须这样。
    虽然大家都是人，但是因为身份和立场的不同，看问题的方式也截然不同。
    但不管正確与否，头狼的威严是不容质疑的，作为一个公司来说，老板也必须学会驯服员工，这也叫立威。
    否则的话，一个十八九岁的大学生，根本未出社会，以后又该如何管理员工？
    要知道並不是所有员工都兢兢业业，任劳任怨，只要林子大了，早晚什么鸟都会来。
    陈渊现在这么做，完全是为了以后考虑，至少让眾人养成一个习惯，不要隨隨便便质疑老板的决定。
    要质疑也可以，那也得是建立在充分的研究调查之上，而不是张嘴就来。
    虽然刘倩等人没出校门，但小陈总不介意提前给她们上一课。
    就在开完会的第二天，刘倩带著小团队就开始紧张的剪辑工作，徐年则在一旁协助。
    两个版本就意味著两套不同的敘事，上一个这么干的还是张艺某，再上一个是田壮壮。
    国师运气比较好，只是被警告了一下，田壮壮就就比较惨了，直接被禁拍十年。
    就因为这件事，北电才子一下就从天上掉到地上，至今想起来仍觉惋惜。
    不过这次小陈总也想试试，他对自己的计划有信心。
    与此同时陈渊这边也没閒著，除了上课码字写歌词之外，他还要应付接下来的剧本大赛。
    虽然这事在其他人看来很难，甚至是不可思议的难，但是对於陈渊来说却再简单不过，因为他上辈子也参加过这些所谓的编剧大赛，大致了解评委们的口味。
    说到底，文学创作这种事是十分主观的，唯一的標准就是评委们的口味和良心。
    芦苇作为中国第一编剧那自然是没得说的，无论招式还是功力都是一等一的高，只要能拿出好故事肯定能被青睞。
    王树一辈子特立独行，叛逆意识极强，个人风格也十分鲜明，这一点从《阳光灿烂的日子》的日子里可以看出来。
    至於刘恆和***，这两位都是老牌编剧，一个端庄大气，一个偏好伤痕文学。
    这些年正剧大行其道，伤痕文学也渐渐有抬头的趋势。
    当然，除了以上这些之外，还有来自香港的李碧华。
    如果陈渊记得没错的话，李碧华好像也是皇冠出版社旗下的。
    他倒不是有多崇拜李碧华，而是李碧华作为一条线，可以把陈渊这条混江龙引到另一片更深的海洋，那就是香港。
    那片海洋里有什么呢？
    有金庸这样的大宗师，也有倪匡这样的绝世强者，还有黄霑和蔡澜，当年的黄易也正值巔峰，这些还只是作家圈的。
    97时代的香港歌坛巔峰期，市场繁荣，明星无数。
    虽然香港那边一直不太看得上內地，觉得內地什么都不行，连普通话听起来都刺耳，但小陈总似乎早就下了决心，一定要啃下这一块肉来。
    其实在小陈总眼里，所谓的港风港流也就那么回事。
    如果通俗的讲，那就是高度商业化，如果专业地讲，那就是有点肤浅了。
    倒不是说商业化有什么错，只是这条路註定走不远，自娱自乐是够了，但谈不上多大的影响力。
    事实上唱多了之后，就连歌手自己都受不了想吐，毕竟都是假的嘛~
    当鲍勃迪伦写出《like a rolling stone》的时候，这帮人在在唱情歌，
    当麦可杰克逊在唱《heal the wrord》的时候，这帮人还在唱情歌，
    当甲壳虫乐队发布《yesterday》《heyjude》的时候，这帮人仍然在唱情歌，
    唱的都是什么情歌的？
    我应该在车底，不应该在车里......
    你伤害了我，还一笑而过.....
    想用一杯 latte把你灌醉，好让你能多爱我一点.....
    偌大的港台，仿佛除了情歌都不会一样。
    总之，这是不正常的~
    当然，这里面也有极少数特例，比如beyond，但是数量太少確实代表不了整体。
    可以说整个90年代，香港基本都流行这玩意，关键是这里面大多歌都还是翻唱人家日本的。
    一个千岛美雪，不知道养活了多少香港歌手，小陈总又怎么会看不见？
    事实上不管是香港的流行歌还是电影，大多数时候都是这个路子，这与香港社会氛围有关，也与香港的地理环境有关。
    毕竟是小地方，创作者眼光困於一隅，往往很少有大气魄的手笔。
    其实商业化一直没什么错，
    总而言之，这次编剧大赛对陈渊来说是个机会。
    陈渊自己倒是也没太费时间，只花了几天就大致敲定了剧本，这一次陈渊还是打算从文艺片入手，因为这种剧本简单直白容易写，再加上陈渊脑海里的“资源库”，可以说要多少有多少。
    写完剧本后，陈渊再將剧本列印寄出，这件事总算告一段落。
    两天后，在万眾期待中，京都编剧大赛正式开始。
    大赛一共分为三个阶段，分別是海选，初赛和决赛。
    海选很简单，就是从海量的剧本里找出最优秀的，然后將这些最优秀的作品送到评委们面前。
    之后就是初赛，评委们会根据各自的看法进行打分，得分高的则可以进入决赛。
    对於绝大多数年轻编剧而言，这才是最难过的一关，能进入决赛的作品基本是千里挑一。
    虽然编剧大赛赛程很长，可真正精彩的部分却在决赛，因为决赛部分是现场直播的。
    京都，北影厂內。
    由於编剧大赛已经启动，工作人员们陆陆续续收到来自全国各地的稿件，瞬间忙碌起来。
    儘管这编剧大赛只是京都地区举办的，但是影响力可一点不低，很多全国其他地区的编剧们也都会投稿。
    短短一个月不到的功夫，组委会竟然收到將近一万本剧本！
    儘管收到的稿件接近万，但最终能入围的只有一百，而那几位评委则需要从这一百位编剧中挑选最出色的二十人进入决赛。
    这惊人的工作量可害苦了工作人员们，眾人天天审稿到半夜，那叫一个苦不堪言。
    ...................
    老周今年四十二岁，是京都师范大学文学院的一名副教授，主要教授戏剧文学的相关课程，这一次他同样作为大眾评委被邀请审稿。
    看著书桌上厚厚一堆稿件，老周也有些头疼。
    这些稿件来自全国各地，最远甚至有雪区和海南，这些都是文学爱好者，也是业余编剧。
    对於年轻人们的参赛热情，老周一向是认可的，但是他们的实际水平却让人哭笑不得。
    绝大多数人都没接受过正统编剧培训，写出来的剧本也是良莠不齐，有些甚至直接把自己的散文和诗歌寄过来，看得老周头疼。
    他有些不耐烦地翻看著眼前剧本，整个人都快炸了。
    “不行不行，这些都不能算剧本~”
    老周一把摘出桌上的文稿，毫不犹豫將之放到一旁，这些都是不合格的。
    剧本和小说不同，跟其他文体更是两回事，不少人连基本的剧本格式都不懂。
    忽然间，一本来自央戏的剧本吸引了他，看了几页后，老周忍不住一拍桌子，
    “写得好哇~”
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